第342章 ,素描群像创作,新的目标
姜哲看着挑战任务的要求,犹豫了一会儿。
虽然任务要求是,将素描技能提高一个级别,但是这一个级别,犹如天堑,很多人可能终生都无法跨越。
即便有系统的帮助和在学校学习的机会,但姜哲还真就没把握。
毕竟,这种提升,除了学习积累还需要领悟。想要有质的突破,有的时候除了天赋还需要时机和外界的促进,甚至还要有点儿运气。
但是,想到即便不能突破,也没有惩罚,他心中坦然了许多,大不了就是失败。
姜哲选择接受挑战。
有了目标,下午的课,变得更有吸引力。
他回到车上,定好手机闹钟,休息15分钟后,回来到画室。
一些非常勤奋的同学,已经在画室画草稿,或者看书。
下午1:30,几位模特准时回来。
等模特就位之后,姜哲依旧没有急着开始起稿。
他边走动边观察,有时会停下来,在不同的角度,画草稿,做记录。
尽可能了解自己需要的一些细节,以及有可能用到的信息。
素描课程有一个月的时间,看起来挺长,但对于长期素描练习来说,其实很短,试错的时间并不多。所以,必须尽可能的考虑周全,特别是想清楚要画什么以及方向问题。
有了中午的学习,姜哲已经有了思路。
苏老师用丢勒的作品为范画,姜哲也从系统奖励中,获得过丢勒的素描技巧,但他并不想照搬技巧。尽管,那样画起来会更顺利,效果会有保证。但是,他考虑,既然是创作,还想有所突破,就要有更高要求,把从系统获得的知识技能,灵活运用,表现出自己的思想,或许才能突破。
很多学生看到姜哲一直在画草稿,观察,也就没有急着开始画正稿。
姜哲在不知不觉中,已经能够影响到部分同学。
当然,学艺术的学生中,大部分很有个性,有的人已经果断的开始创作。
苏老师来到画室,巡视一圈。
这时候,学生们的创作刚开始,除非有特别明显的问题,他都是只看不说,看过一遍,就离开。
创作期间,偶尔会有其他老师路过来看一眼。
不管谁过来看,姜哲都没有分心,专注于创作。
他把所有的草稿收好,坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复,也梳理好思路,开始在全开画纸上起稿。
虽然是起稿阶段,但每一条铅笔线,就尽量做到不含糊,更不会随意画下。
因为他用的是竖幅构图,所以在最初考虑的构图基础上,有了变化。
画中两個人物的位置,有了交错和遮挡。
姜哲在起稿阶段,已经考虑到一些细节的安排,例如,两个男子因为常年劳作,养成的坐姿和站姿,这种特殊的情况,应该表现到什么程度?
他起稿的速度很慢,逐渐落到大部分人的后面。
下午4点,苏老师再次来到画室,进行巡视。
他走到姜哲后面,停步观察其作品,
姜哲的画面上,只有两个人物的轮廓以及结构,以及简约的空间分割。
虽然线条很少,但是,苏老师隐隐能感觉到,画面已经有了空间感和人物的动态,甚至能够通过这些线条,产生联想。
他不由得惊讶,以前看过姜哲作品,但一直没有这种感受,似乎这幅画,在起稿的阶段,就已经很精彩。
这是找到好状态了?他知道,如果有学生能进入好的状态,是遇到了宝贵的机会。所以,没有急着离开,在巡视中,时不时的回来看看。
快到下课时间时。苏老师说道:“大家暂时停笔,我说几个小问题。”
看到所有学生的目光汇集过来。他说道:“第一看到同学们在起稿阶段,画了很多草稿,这是好习惯。
第二,不要被自己的习惯支配。你们想一想,有多少线,是按照以前的造型习惯,顺手就画出来。等到画的多了,再擦掉?要注意改正。
我用丢勒的作品,讲解知识。未来还会讲别的画家,但并不是让你们每一个人,都学一种风格。这就会造成千人一面。
不同画家,有自己的优点,你们完全可以学习崇拜的画家作品,但是,不应该照抄。
这些大师的素描,都是针对他的艺术表达,来进行的一种艺术实验,要解决的是他在艺术上的问题,体现的是他在艺术上的追求。
我刚才看过,有些同学能活学活用,有的同学,还不会化用。
该有的作品,明显在模仿。
你模仿的很像,但是这不是你的创作。
大家回去之后,不要一味作画。多看,看明白,想好了再动笔。”
上课时间结束,老师让学生们自由活动。
等苏老师离开,大部分学生没有急着动,有些人想要接着刚才的感觉,继续完成预定目标,有的人开始讨论。
只有几个人,开始收拾,准备去吃晚饭
姜哲虽然接受了挑战任务,但不会急于求成。
他将着收拾画具,离开画室,看到陈嫣已经在外面等自己。
两个人一起去吃晚饭。
刚刚坐下,陈嫣看到姜哲开始接电话,等到通话结束,她问到:“什么事?”
姜哲收到汪真的消息,他的作品起运。
陈嫣听姜哲说了事情的来龙去脉。
她把几块牛肉,夹到姜哲碗中。
“这个消息,你告诉老师们了吗?”
姜哲说:“已经告诉秦教授。但是我也拜托秦教授,先别把这个消息传出去。”
陈嫣说道:“今天,我碰到那位高中同学了,就是乐手之一。她今天主动向打招呼。”
姜哲诧异:“你不会把前面的事情,忘了吧?”
陈鑫说:“怎么可能呢?我也只是回应了一声。”
姜哲说道:“当时已经闹得不愉快,以后,怎么弥补也没用。”
陈嫣:“我看她的意思,是想弥补关系。”
“别理她。”
陈嫣很快解决晚饭,“你什么时候再让我做伱的模特。”
“怎么了?为什么突然这么问?”
陈嫣说道:“我看到你画别的模特,心里不舒服。”
姜哲说道:“原因,我跟你解释过。那些画,可能会卖出去。用你当模特,不太合适。不过,可以画一些自己收藏的画。”
“好,什么时候?”
“等到周六吧。”姜哲考虑,到了周末,可以在放松的时候,搞一点小幅的创作。
“好。”陈嫣高兴了。
……
晚七点,姜哲回到自己的画室,开始翻看自己曾经临摹过的诸多大师的素描作品。
这些作品呈现出不同的艺术面貌。他品读大师的作品,感受绘画语言的差异,通过对比他们的作品,希望找到对自己有用的东西。
米开朗基罗的素描,雄强有力,结构精准,形象中蕴藏澎湃的激情,有一种恢弘气势。
拉斐尔的素描,典雅沉静,看作品的同时,能感受到文艺复兴时期的气息,扑面而来。
安格尔的素描简洁概括,用线造型,作品精致而优雅。
姜哲在之前的临摹中,已经深有体会,安格尔的作品,虽然看起来很现实,其实在很多方面都做概括和美化。与文艺复兴时期的大师作品比较,安格尔的画,多了几分唯美。
他放下手中画册,开始翻看费欣素描。
他觉得,费欣的成长经历,很有借鉴意义。费欣接受的是列宾美术院严格的素描训练,虽然一开始走的是现实主义道路,但是,他推崇绘画语言本身的表现力,让他的素描,超越了习作的概念。
看完了这些画册,姜哲有了一些想法。
他找出了一本弗洛伊德的画册。从魔都买回这本画册,只是观摩,还没来得及临摹其作品。
他找出画册中一副男子的素描头像,开始用速写的手法临摹。
弗洛伊德的作品,属于具象写实画,但素描从结构入手,一切从主观出发,用抽象型的提炼和概括,着重表达的是对人性的思考,呈现的是人的生命与精神状态。
姜哲在临摹的过程中,慢慢体会,这种不追求外在的漂亮,专注绘画语言本身和内心世界的感受。
同时也在思考,如何发挥自己的优点。
自己在表现日常生活中的场景时,能做到准确和真实,如果把这一优点继续加强,让观者身临其境,也许能增强美。同时,这种真实可以是主观的表现。
如果,把自己的观察视角与古典素描的手法,结合在一起,也许就能走出传统和现实主义的藩篱。
想到了这一点,姜哲停笔不画。
他站起来一边走动,一边顺着刚才的思路,进行思考。
艺术家所处的时代不同,针对的问题不同,秉持的审美观念也不一样,因此,在塑造与表现对象时的着眼点就应该不同。
这不仅仅是风格的不同,而是由于时代的变化导致的精神指向不同。
他飞快的来到工作台边,把自己想到的东西,写在纸上。
从最开始的融合想法,一直写到对突破的思考。
期间划掉了很多,又修改了几次,最终留下了几句话。
“表达现代人的精神风貌,叙述现代人的心理活动,随着时代的脚步,为艺术添加新的内容。”
他看着纸上留下的几句话,非常兴奋。
自己找到了新的方向。
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虽然任务要求是,将素描技能提高一个级别,但是这一个级别,犹如天堑,很多人可能终生都无法跨越。
即便有系统的帮助和在学校学习的机会,但姜哲还真就没把握。
毕竟,这种提升,除了学习积累还需要领悟。想要有质的突破,有的时候除了天赋还需要时机和外界的促进,甚至还要有点儿运气。
但是,想到即便不能突破,也没有惩罚,他心中坦然了许多,大不了就是失败。
姜哲选择接受挑战。
有了目标,下午的课,变得更有吸引力。
他回到车上,定好手机闹钟,休息15分钟后,回来到画室。
一些非常勤奋的同学,已经在画室画草稿,或者看书。
下午1:30,几位模特准时回来。
等模特就位之后,姜哲依旧没有急着开始起稿。
他边走动边观察,有时会停下来,在不同的角度,画草稿,做记录。
尽可能了解自己需要的一些细节,以及有可能用到的信息。
素描课程有一个月的时间,看起来挺长,但对于长期素描练习来说,其实很短,试错的时间并不多。所以,必须尽可能的考虑周全,特别是想清楚要画什么以及方向问题。
有了中午的学习,姜哲已经有了思路。
苏老师用丢勒的作品为范画,姜哲也从系统奖励中,获得过丢勒的素描技巧,但他并不想照搬技巧。尽管,那样画起来会更顺利,效果会有保证。但是,他考虑,既然是创作,还想有所突破,就要有更高要求,把从系统获得的知识技能,灵活运用,表现出自己的思想,或许才能突破。
很多学生看到姜哲一直在画草稿,观察,也就没有急着开始画正稿。
姜哲在不知不觉中,已经能够影响到部分同学。
当然,学艺术的学生中,大部分很有个性,有的人已经果断的开始创作。
苏老师来到画室,巡视一圈。
这时候,学生们的创作刚开始,除非有特别明显的问题,他都是只看不说,看过一遍,就离开。
创作期间,偶尔会有其他老师路过来看一眼。
不管谁过来看,姜哲都没有分心,专注于创作。
他把所有的草稿收好,坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复,也梳理好思路,开始在全开画纸上起稿。
虽然是起稿阶段,但每一条铅笔线,就尽量做到不含糊,更不会随意画下。
因为他用的是竖幅构图,所以在最初考虑的构图基础上,有了变化。
画中两個人物的位置,有了交错和遮挡。
姜哲在起稿阶段,已经考虑到一些细节的安排,例如,两个男子因为常年劳作,养成的坐姿和站姿,这种特殊的情况,应该表现到什么程度?
他起稿的速度很慢,逐渐落到大部分人的后面。
下午4点,苏老师再次来到画室,进行巡视。
他走到姜哲后面,停步观察其作品,
姜哲的画面上,只有两个人物的轮廓以及结构,以及简约的空间分割。
虽然线条很少,但是,苏老师隐隐能感觉到,画面已经有了空间感和人物的动态,甚至能够通过这些线条,产生联想。
他不由得惊讶,以前看过姜哲作品,但一直没有这种感受,似乎这幅画,在起稿的阶段,就已经很精彩。
这是找到好状态了?他知道,如果有学生能进入好的状态,是遇到了宝贵的机会。所以,没有急着离开,在巡视中,时不时的回来看看。
快到下课时间时。苏老师说道:“大家暂时停笔,我说几个小问题。”
看到所有学生的目光汇集过来。他说道:“第一看到同学们在起稿阶段,画了很多草稿,这是好习惯。
第二,不要被自己的习惯支配。你们想一想,有多少线,是按照以前的造型习惯,顺手就画出来。等到画的多了,再擦掉?要注意改正。
我用丢勒的作品,讲解知识。未来还会讲别的画家,但并不是让你们每一个人,都学一种风格。这就会造成千人一面。
不同画家,有自己的优点,你们完全可以学习崇拜的画家作品,但是,不应该照抄。
这些大师的素描,都是针对他的艺术表达,来进行的一种艺术实验,要解决的是他在艺术上的问题,体现的是他在艺术上的追求。
我刚才看过,有些同学能活学活用,有的同学,还不会化用。
该有的作品,明显在模仿。
你模仿的很像,但是这不是你的创作。
大家回去之后,不要一味作画。多看,看明白,想好了再动笔。”
上课时间结束,老师让学生们自由活动。
等苏老师离开,大部分学生没有急着动,有些人想要接着刚才的感觉,继续完成预定目标,有的人开始讨论。
只有几个人,开始收拾,准备去吃晚饭
姜哲虽然接受了挑战任务,但不会急于求成。
他将着收拾画具,离开画室,看到陈嫣已经在外面等自己。
两个人一起去吃晚饭。
刚刚坐下,陈嫣看到姜哲开始接电话,等到通话结束,她问到:“什么事?”
姜哲收到汪真的消息,他的作品起运。
陈嫣听姜哲说了事情的来龙去脉。
她把几块牛肉,夹到姜哲碗中。
“这个消息,你告诉老师们了吗?”
姜哲说:“已经告诉秦教授。但是我也拜托秦教授,先别把这个消息传出去。”
陈嫣说道:“今天,我碰到那位高中同学了,就是乐手之一。她今天主动向打招呼。”
姜哲诧异:“你不会把前面的事情,忘了吧?”
陈鑫说:“怎么可能呢?我也只是回应了一声。”
姜哲说道:“当时已经闹得不愉快,以后,怎么弥补也没用。”
陈嫣:“我看她的意思,是想弥补关系。”
“别理她。”
陈嫣很快解决晚饭,“你什么时候再让我做伱的模特。”
“怎么了?为什么突然这么问?”
陈嫣说道:“我看到你画别的模特,心里不舒服。”
姜哲说道:“原因,我跟你解释过。那些画,可能会卖出去。用你当模特,不太合适。不过,可以画一些自己收藏的画。”
“好,什么时候?”
“等到周六吧。”姜哲考虑,到了周末,可以在放松的时候,搞一点小幅的创作。
“好。”陈嫣高兴了。
……
晚七点,姜哲回到自己的画室,开始翻看自己曾经临摹过的诸多大师的素描作品。
这些作品呈现出不同的艺术面貌。他品读大师的作品,感受绘画语言的差异,通过对比他们的作品,希望找到对自己有用的东西。
米开朗基罗的素描,雄强有力,结构精准,形象中蕴藏澎湃的激情,有一种恢弘气势。
拉斐尔的素描,典雅沉静,看作品的同时,能感受到文艺复兴时期的气息,扑面而来。
安格尔的素描简洁概括,用线造型,作品精致而优雅。
姜哲在之前的临摹中,已经深有体会,安格尔的作品,虽然看起来很现实,其实在很多方面都做概括和美化。与文艺复兴时期的大师作品比较,安格尔的画,多了几分唯美。
他放下手中画册,开始翻看费欣素描。
他觉得,费欣的成长经历,很有借鉴意义。费欣接受的是列宾美术院严格的素描训练,虽然一开始走的是现实主义道路,但是,他推崇绘画语言本身的表现力,让他的素描,超越了习作的概念。
看完了这些画册,姜哲有了一些想法。
他找出了一本弗洛伊德的画册。从魔都买回这本画册,只是观摩,还没来得及临摹其作品。
他找出画册中一副男子的素描头像,开始用速写的手法临摹。
弗洛伊德的作品,属于具象写实画,但素描从结构入手,一切从主观出发,用抽象型的提炼和概括,着重表达的是对人性的思考,呈现的是人的生命与精神状态。
姜哲在临摹的过程中,慢慢体会,这种不追求外在的漂亮,专注绘画语言本身和内心世界的感受。
同时也在思考,如何发挥自己的优点。
自己在表现日常生活中的场景时,能做到准确和真实,如果把这一优点继续加强,让观者身临其境,也许能增强美。同时,这种真实可以是主观的表现。
如果,把自己的观察视角与古典素描的手法,结合在一起,也许就能走出传统和现实主义的藩篱。
想到了这一点,姜哲停笔不画。
他站起来一边走动,一边顺着刚才的思路,进行思考。
艺术家所处的时代不同,针对的问题不同,秉持的审美观念也不一样,因此,在塑造与表现对象时的着眼点就应该不同。
这不仅仅是风格的不同,而是由于时代的变化导致的精神指向不同。
他飞快的来到工作台边,把自己想到的东西,写在纸上。
从最开始的融合想法,一直写到对突破的思考。
期间划掉了很多,又修改了几次,最终留下了几句话。
“表达现代人的精神风貌,叙述现代人的心理活动,随着时代的脚步,为艺术添加新的内容。”
他看着纸上留下的几句话,非常兴奋。
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