第352章 ,油画半身像,期待好消息
“大家把画具先放在画室,然后去多媒体教室听课。老师要用大投影。”班长来传达通知。
这种事情常有,虽然是写生课的,但是,如果老师讲课要用更清楚的投影,就要用多媒体教室。
这时候的高档多媒体仪器,还没有普及。
姜哲和同学们来到多媒体教室,看到一位男老师和两位同学,正在调试投影。
学生们自己找位置坐下,
姜哲看看手表,7:56。
老师调试好投影,让所有人坐好,先做自我介绍性。
老师姓迟,负责油画写生课。
“同学们,你们在本学期做的色彩练习和素描练习,我也去看过。关于本节课,我先说说总体要求。
大家的学习油画,必然要发挥出材料的特性特质,之前学的东西也不能丢掉。素描色彩这些技能,是辅助你造型的。但是,造型不能照抄照搬。
你把模特原模原样的画出来,那不叫画画。
包括我今天的要讲的这些东西,是让你学习,决不是照抄,要画你自己的东西。
参照好的绘画,参照模特,有了感受,再来创作。”
老师说完要求,开始讲课。
他从法国新古典主义油画开始讲起,重点讲述大卫和安格尔的肖像画,然后讲解巡回展览画派和印象派画家的肖像画,又讲到马蒂斯。
他所讲述的内容,部分是他游学时期拍摄的高清照片。一些资料的取景角度和书籍不同,所以学生们听的很认真。
读大学有一个重要的学习途径。那就是,老师谈的某些内容,可能是学生一生都无法接触的信息。
例如,迟老师讲了很多他在埃尔米塔什(冬*宫)收集到的资料。
很多学生可能一生都没有机会亲自去接触。但通过老师的讲解,可以了解相关信息。
迟老师点击鼠标,展示屏幕上换了一幅肖像画。
这是是一张小尺寸的油画头像,学生们都没看出,这是谁的作品。
迟老师解释:“这是一位,名不见经传的法国画家创作的肖像画。与知名画家大卫,生活在同一时期。这种肖像画,很像今天的证件照。在没有照片的时候,有很多画家,就以画这种肖像画为生。通常是22×17cm左右,样式,动作角度完全一样。很多画家,用一两个小时就能画完,如果客户急着要,甚至当天可取。
可是,一旦有了相机,这种绘画就会被取代。
就算是这种肖像画,也是有一定的美化功能的。
所以,到了今天,我们首先不能用像不像作为衡量绘画的第一标准。每个人要找到自己想要的美感。”
他讲完范例,接着说出具体要求:学生在两周内,至少完成两幅油画写生,尺寸不小于50×60cm。
“原本的写生课要求,是是完成四幅。我与几位老师商量过后,觉得时间太仓促,容易出现应付公事的作品。所以,咱们就改为至少两幅,给大家充足的时间。
聘请的模特,一共三位。你们可以自选。”迟老师再次强调,“不着急,有了感觉再动笔。”
老师授课完毕,剩下的,靠学生自己去领会。
姜哲和同学们回到画室。
10:00,模特们来到画室。
学生们已经分成三组,三位模特各自到位置上坐好。
模特都是四十岁至五十岁的中老年人。
姜哲所在组的模特,是一位头发半白,穿着蓝色长裤,灰色夹克的男子。
这位男子很瘦,眼神浑浊,双手骨节粗大。他坐在椅子上,摆出了一个放松的姿势。
迟老师依次帮模特调整仪式和朝向。觉得没问题了,便宣布开始。
学生们都在观察。
姜哲走到不同位置,观察模特。
他把一些想知道的细节,看明白并且记住,就回到自己的座位上,在速写本上,快速勾描构图样式,人物的比例,动态。
他用简练的线条画图形,尽量完善构图,确定好基本形态,没有一开始就考虑画面细节。
因为准备的画框,是55×70厘米,所以,决定画一幅半身像。
接下来,他开始用速写,分别描绘不同的细节。人物的面部,动态,手……并且每一個细节,都尝试不同的可能。
姜哲考虑人物衣服的造型时,还想到了画面的色彩搭配。
模特服装的现实效果,不利于吐出人物。他考虑把背景色调变为浅灰,与上衣的色调接近,然后,把人物肤色,画的略深一些,以此突出重点。
他在考虑细节时,听到迟老师让模特休息,吃午饭。
姜哲看看时间,不知不觉,已经到了午饭时间。
学生们也纷纷离开画室。大家都没开始画正稿,所以,不用考虑连贯性。
姜哲和陈嫣一起吃过午饭,又到校园中散步。
散步结束,他准备去车上休息一会儿。
刚走到停车场,看到秦教授和胡老师从停车场出来。
秦教授让胡老师先去吃饭,单独把姜哲拉到一边。
“昨天,我对系主任和院长,说了你获奖的事。学校方面很重视。原本,想在媒体上做些宣传,考虑到你还有新的成绩,就打算等一等。等伱的荣誉材料到齐,再进行宣传。”
“明白了,谢谢老师。文件送来,我立刻向您汇报。“姜哲说道。他知道学校为什么重视,这是能给学校加分的荣誉。
两人分别,他回到车上,把座位调整成最舒服的样式,同时,让车内让保持空气流通。
仰躺在座位上,闭着眼睛,调动系统,开始查阅资料。
他找到萨金特和哈尔斯的作品,进行观摩研究。这两位画家的作品,对他当前的学习,有借鉴意义。
萨金特的作品,他做过深入研究,不必多说。
哈尔斯的作品中,有很多肖像画是半身像。他笔下的人物形象鲜活,表情的刻画非常生动;笔触灵活准确,能丰富造型,增加画面的精彩程度。
在观摩种,姜哲也考虑延续自己之前的尝试——把古典造型技巧,与印象派色彩结合。
下午1:30,姜哲准时来画室,开始往调色板上挤颜色。
之前的练习与思考,让他对人物形象非常熟悉,也考虑好基本色调。
他打算在今天下午,画好底色和基本色调,在调制颜色的时候,没有用调色油,而是在一些颜料中,加入快干油,或松节油,或者什么都不加。
这些颜料,通过薄涂的手法,也能加快干燥,还能保留油画特质。
模特就位之后,姜哲用碳条开始起稿。
迟老师来到画室,开始巡视指导。
他经过几位学生,没有停步,径直来到姜哲身后。看到姜哲正在用小块碳条认真定出头部位置,接着画出人物动态。
虽然笔画简单,但是造型概括生动。
老师没说话,继续去看其他学生创作。
此时,学生们都处于起稿或刚开始涂色的阶段。有的在涂灰色调子,有的用松节油,调出半透明颜色,进行平涂,保留底稿。
姜哲画好底稿,确认没有问题,也开始涂第一遍色彩。他同样用少量松节油,调出大块色彩以及衣物的调子,用大笔薄涂的方式,画好底色。
这一过程,除了面部和手部,画面中的其他部位,都有了颜料,甚至盖住部分底稿。
紧接着,姜哲调制人物的肤色底色。
他调制的颜色,偏灰偏深沉,属于肤色的中间色调,表现出人物常年劳作的特点。
涂抹底色时,不可避免的盖住了五官的部分轮廓。
迟老师巡视一圈,再次看到姜哲的作品。
“你的画法,与之前不太一样了。”
姜哲答道:“我想试试新的方法。”
迟老师继续问:“接下来,想怎么画?”
姜哲说道:“我想弱化人物衣服的色调,把人物肤色,画的更深沉一些,形成对比。”
“可以,试试看。”迟老师不置可否。
姜哲按照设想,继续调整底色。
他画底色的颜料,大概分为三种,加快干油,加松节油,与什么都不加。
不同的颜料使用方法,会呈现不同的激励。
他在刚开始画底色时,速度非常快,但是,因为是短期创作,需要把部分底色直接画成最终效果,所以需要调整。
姜哲在背景区域内,进行刻画,在不改变色调的前提下,用笔触和造型,营造出空间的变化,接着,刻画衣服配饰的明暗变化。
等在这些颜料干燥的时候,他开始着重刻画人物的面部。
此时,他作画的速度开始放慢,考虑许久才动笔。
姜哲仔细品味,光是如何经过面部的额头,颧骨,婉转融入背景的。从现有的中间调子上,分出冷暖变化,还要把握整体造型。
因为油画尺寸的原因,无论是轮廓还是内部结构,修改余地都相对有限。
姜哲只能在所有方面做到精炼,用尽量少的笔触来描绘对象。
迟老师知道,在这一阶段,很难看到十分精彩的作品,所以离开了两小时之后,才回到画室。
他边走边看,同时在心里吐槽。很多学生画油画时,要么往素描方向发展,要么过于关注色彩,忘了造型。甚至有人因为油画颜料盖住底稿,急着重新画出形象,导致造型出了问题。
直到看见姜哲的作品,心情才好了一些。
姜哲的作品,也是分成几个大色块。但是,色调之间的转换,笔触之间的分割和融合,已经显示出人物的轮廓和结构。
他看到,姜哲往画中人物的面部,添加一笔,恰到好处的分出了额头与眼窝的分界。
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这种事情常有,虽然是写生课的,但是,如果老师讲课要用更清楚的投影,就要用多媒体教室。
这时候的高档多媒体仪器,还没有普及。
姜哲和同学们来到多媒体教室,看到一位男老师和两位同学,正在调试投影。
学生们自己找位置坐下,
姜哲看看手表,7:56。
老师调试好投影,让所有人坐好,先做自我介绍性。
老师姓迟,负责油画写生课。
“同学们,你们在本学期做的色彩练习和素描练习,我也去看过。关于本节课,我先说说总体要求。
大家的学习油画,必然要发挥出材料的特性特质,之前学的东西也不能丢掉。素描色彩这些技能,是辅助你造型的。但是,造型不能照抄照搬。
你把模特原模原样的画出来,那不叫画画。
包括我今天的要讲的这些东西,是让你学习,决不是照抄,要画你自己的东西。
参照好的绘画,参照模特,有了感受,再来创作。”
老师说完要求,开始讲课。
他从法国新古典主义油画开始讲起,重点讲述大卫和安格尔的肖像画,然后讲解巡回展览画派和印象派画家的肖像画,又讲到马蒂斯。
他所讲述的内容,部分是他游学时期拍摄的高清照片。一些资料的取景角度和书籍不同,所以学生们听的很认真。
读大学有一个重要的学习途径。那就是,老师谈的某些内容,可能是学生一生都无法接触的信息。
例如,迟老师讲了很多他在埃尔米塔什(冬*宫)收集到的资料。
很多学生可能一生都没有机会亲自去接触。但通过老师的讲解,可以了解相关信息。
迟老师点击鼠标,展示屏幕上换了一幅肖像画。
这是是一张小尺寸的油画头像,学生们都没看出,这是谁的作品。
迟老师解释:“这是一位,名不见经传的法国画家创作的肖像画。与知名画家大卫,生活在同一时期。这种肖像画,很像今天的证件照。在没有照片的时候,有很多画家,就以画这种肖像画为生。通常是22×17cm左右,样式,动作角度完全一样。很多画家,用一两个小时就能画完,如果客户急着要,甚至当天可取。
可是,一旦有了相机,这种绘画就会被取代。
就算是这种肖像画,也是有一定的美化功能的。
所以,到了今天,我们首先不能用像不像作为衡量绘画的第一标准。每个人要找到自己想要的美感。”
他讲完范例,接着说出具体要求:学生在两周内,至少完成两幅油画写生,尺寸不小于50×60cm。
“原本的写生课要求,是是完成四幅。我与几位老师商量过后,觉得时间太仓促,容易出现应付公事的作品。所以,咱们就改为至少两幅,给大家充足的时间。
聘请的模特,一共三位。你们可以自选。”迟老师再次强调,“不着急,有了感觉再动笔。”
老师授课完毕,剩下的,靠学生自己去领会。
姜哲和同学们回到画室。
10:00,模特们来到画室。
学生们已经分成三组,三位模特各自到位置上坐好。
模特都是四十岁至五十岁的中老年人。
姜哲所在组的模特,是一位头发半白,穿着蓝色长裤,灰色夹克的男子。
这位男子很瘦,眼神浑浊,双手骨节粗大。他坐在椅子上,摆出了一个放松的姿势。
迟老师依次帮模特调整仪式和朝向。觉得没问题了,便宣布开始。
学生们都在观察。
姜哲走到不同位置,观察模特。
他把一些想知道的细节,看明白并且记住,就回到自己的座位上,在速写本上,快速勾描构图样式,人物的比例,动态。
他用简练的线条画图形,尽量完善构图,确定好基本形态,没有一开始就考虑画面细节。
因为准备的画框,是55×70厘米,所以,决定画一幅半身像。
接下来,他开始用速写,分别描绘不同的细节。人物的面部,动态,手……并且每一個细节,都尝试不同的可能。
姜哲考虑人物衣服的造型时,还想到了画面的色彩搭配。
模特服装的现实效果,不利于吐出人物。他考虑把背景色调变为浅灰,与上衣的色调接近,然后,把人物肤色,画的略深一些,以此突出重点。
他在考虑细节时,听到迟老师让模特休息,吃午饭。
姜哲看看时间,不知不觉,已经到了午饭时间。
学生们也纷纷离开画室。大家都没开始画正稿,所以,不用考虑连贯性。
姜哲和陈嫣一起吃过午饭,又到校园中散步。
散步结束,他准备去车上休息一会儿。
刚走到停车场,看到秦教授和胡老师从停车场出来。
秦教授让胡老师先去吃饭,单独把姜哲拉到一边。
“昨天,我对系主任和院长,说了你获奖的事。学校方面很重视。原本,想在媒体上做些宣传,考虑到你还有新的成绩,就打算等一等。等伱的荣誉材料到齐,再进行宣传。”
“明白了,谢谢老师。文件送来,我立刻向您汇报。“姜哲说道。他知道学校为什么重视,这是能给学校加分的荣誉。
两人分别,他回到车上,把座位调整成最舒服的样式,同时,让车内让保持空气流通。
仰躺在座位上,闭着眼睛,调动系统,开始查阅资料。
他找到萨金特和哈尔斯的作品,进行观摩研究。这两位画家的作品,对他当前的学习,有借鉴意义。
萨金特的作品,他做过深入研究,不必多说。
哈尔斯的作品中,有很多肖像画是半身像。他笔下的人物形象鲜活,表情的刻画非常生动;笔触灵活准确,能丰富造型,增加画面的精彩程度。
在观摩种,姜哲也考虑延续自己之前的尝试——把古典造型技巧,与印象派色彩结合。
下午1:30,姜哲准时来画室,开始往调色板上挤颜色。
之前的练习与思考,让他对人物形象非常熟悉,也考虑好基本色调。
他打算在今天下午,画好底色和基本色调,在调制颜色的时候,没有用调色油,而是在一些颜料中,加入快干油,或松节油,或者什么都不加。
这些颜料,通过薄涂的手法,也能加快干燥,还能保留油画特质。
模特就位之后,姜哲用碳条开始起稿。
迟老师来到画室,开始巡视指导。
他经过几位学生,没有停步,径直来到姜哲身后。看到姜哲正在用小块碳条认真定出头部位置,接着画出人物动态。
虽然笔画简单,但是造型概括生动。
老师没说话,继续去看其他学生创作。
此时,学生们都处于起稿或刚开始涂色的阶段。有的在涂灰色调子,有的用松节油,调出半透明颜色,进行平涂,保留底稿。
姜哲画好底稿,确认没有问题,也开始涂第一遍色彩。他同样用少量松节油,调出大块色彩以及衣物的调子,用大笔薄涂的方式,画好底色。
这一过程,除了面部和手部,画面中的其他部位,都有了颜料,甚至盖住部分底稿。
紧接着,姜哲调制人物的肤色底色。
他调制的颜色,偏灰偏深沉,属于肤色的中间色调,表现出人物常年劳作的特点。
涂抹底色时,不可避免的盖住了五官的部分轮廓。
迟老师巡视一圈,再次看到姜哲的作品。
“你的画法,与之前不太一样了。”
姜哲答道:“我想试试新的方法。”
迟老师继续问:“接下来,想怎么画?”
姜哲说道:“我想弱化人物衣服的色调,把人物肤色,画的更深沉一些,形成对比。”
“可以,试试看。”迟老师不置可否。
姜哲按照设想,继续调整底色。
他画底色的颜料,大概分为三种,加快干油,加松节油,与什么都不加。
不同的颜料使用方法,会呈现不同的激励。
他在刚开始画底色时,速度非常快,但是,因为是短期创作,需要把部分底色直接画成最终效果,所以需要调整。
姜哲在背景区域内,进行刻画,在不改变色调的前提下,用笔触和造型,营造出空间的变化,接着,刻画衣服配饰的明暗变化。
等在这些颜料干燥的时候,他开始着重刻画人物的面部。
此时,他作画的速度开始放慢,考虑许久才动笔。
姜哲仔细品味,光是如何经过面部的额头,颧骨,婉转融入背景的。从现有的中间调子上,分出冷暖变化,还要把握整体造型。
因为油画尺寸的原因,无论是轮廓还是内部结构,修改余地都相对有限。
姜哲只能在所有方面做到精炼,用尽量少的笔触来描绘对象。
迟老师知道,在这一阶段,很难看到十分精彩的作品,所以离开了两小时之后,才回到画室。
他边走边看,同时在心里吐槽。很多学生画油画时,要么往素描方向发展,要么过于关注色彩,忘了造型。甚至有人因为油画颜料盖住底稿,急着重新画出形象,导致造型出了问题。
直到看见姜哲的作品,心情才好了一些。
姜哲的作品,也是分成几个大色块。但是,色调之间的转换,笔触之间的分割和融合,已经显示出人物的轮廓和结构。
他看到,姜哲往画中人物的面部,添加一笔,恰到好处的分出了额头与眼窝的分界。
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