第286章 ,观摩拉斐尔的技法,临摹作品
姜哲点击使用观摩机会。
系统页面上,全息光影打开。
他跟随电影般的镜头,看到了一个年轻人,走到一幅还没有完成的作品前,进行观摩,然后,用素描技法临摹未完成的作品。
这幅画上,有一个年轻人和一只天鹅。
当年轻人临摹完成,画面消失。
姜哲暂停观摩,回忆刚才的看到的内容。
这是拉斐尔临摹达芬奇作品——丽达与天鹅(也称为乐达与天鹅)的场景。
达芬奇的名作,已经遗失,如今,只能从他的一些素描稿中,看到一些局部,反倒是在拉斐尔的作品中,能够看到这幅画的全貌。
姜哲把刚才看过的内容,回忆一遍,特别记住拉斐尔临摹的方法,然后,继续观摩。
第二段影像,拉菲尔围绕着一个大理石雕像,进行观摩。雕像也是一幅未完成的作品。
拉斐尔依旧用素描临摹这一张作品。
这段影像,定格在一幅素描作品上。
画面上,表现的是一件雕像的背面。
看完这一节影像,姜哲明白,这是拉斐尔临摹米开朗基罗的名作——大卫雕像。
他观摩的角度也很奇特,是从雕塑的背面,进行观察。
之所以出现这种现象,是因为这些影影,是系统根据现有资料重构而成。从这些影像中,能看到最贴近真相的效果或过程。
第三段,第四段……
姜哲每看一段,都会暂停,进行回顾。把看过的东西消化之后,才会继续观摩下一段。
虽然这些观摩影像并不连贯,有些也不完善,但是姜哲已经能看到拉斐尔的学习过程,也看到了比较完整的步骤——从草图到刻画,直到最终完成创作的过程。
拉斐尔的学习过程,有几个阶段:临摹达芬奇等大师的作品;改良部分名作,(可以称洗稿);独立创作。
他的绘画步骤,也经历了多次变化。
最初的,从草稿开始,进一步完善草图,完善整個构图以及表现特定细节。
这位画家在构思期间,会将一些元素分散,单独练习的,最后再重新组合起来。
在尽管画家的草稿已经很完善,但是姜哲发现,这位画家有可能是在创作最后一步时,仍旧会进行修正。
在这些影像中,姜哲还发现,拉斐尔将一些草稿与素描视为工具,并不认为艺术品。猜测,有可能是觉得这些作品不够完善。
在一段影像结束后,姜哲就停止观摩。之前的观摩过程,已经很多内容需要消化,剩下的影像,可以找时间继续。
这次的观摩,给了他很多启发。
他把拉斐尔如何选用材料,技法的演变完善等信息。回忆并详细记录下来,以备参考。
例如,在大部分画作中,拉斐尔使用杨木制成的面板(偶尔用椴木做)这些木板用横条与燕尾榫连接。他使用的油画基底,是在面板上使用熟石膏和动物胶混合。
通过影像,姜哲发现了从油画基底到草图,再到诸多颜色层的诸多变化。特别是被笔触隐藏的一些东西。
拉斐尔常用的转稿办法,是把画好的素描稿,固定在木板油画基底上。在素描稿的重要线条上,均匀扎孔,然后,在素描稿上覆盖一层碳粉。碳粉通过小空洞,落入稿子下的油画基底上,拿走素描稿,就会看到油画基底上,出现了有黑点组成的图案。
接下来,用徒手描绘形象,把黑点连接,形成清晰精准的线条,在这层完善的稿子的基础上,着画好素描关系。这层素描关系的颜料,就像使用单色水彩或单色的。
如果遇到需要把素描稿放大的作品,就用格子放大的办法。
姜哲还注意到一个新的方法。
拉斐尔往往会在画好的素描底稿上,为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱,让画面看起来明亮朦胧,这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。
可惜,拉斐尔使用的颜料独特配方,没有办法完全了解。
姜哲觉得,也没有必要一模一样的复制,只要明白其中道理就好。
例如,拉斐尔和很多画家一样,喜欢用铅白。铅白是有毒的。
有部分研究拉菲尔的人认为,一些颜色,损害了画家的健康。这类知识,不能学。
一天后。
姜哲站在画架前,用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步,相当于在素描底上,加一层半透明的胶片儿。
颜色与底部的素描稿,共同形成完美的视觉效果。
那个时候的画家,能够用到的颜色是有限的,每一个画家有自己习惯用的颜色。
拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。
姜哲看明白后,在临摹过程中,实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色,涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果,非常丰富。
单层的颜色,很难达到这种效果。
姜哲觉得这种方法,可以直接拿来用。
这些色彩效果,因为在描绘的颜料厚薄程度不同,助于表现阴影和立体感。
金色的衣物,往往需要先画一层浅浅的颜色,再出衣服的褶皱,会更加漂亮;一些天空的蓝色,往往需要两层蓝色叠加,第一层是浅蓝,再用群星作为部分渲染。
到了这个步骤,画面上的颜色偏于单纯,变化不够丰富,这就需要用加白或加厚的颜色,渲染受光部。
姜哲在临摹过程中,仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处,用厚重色彩渲染,阴影则进一步选用半透明色进行描绘。
有一些技法,明白之后,不一定要使用。
例如拉斐尔有时还会在颜色中,加入玻璃粉。这些玻璃粉,除了增加肌理,会产生不同的效果。
拉菲尔在画作中,经常在不同颜色的交汇点,使用较厚的颜色层,避免不同元素的边缘重叠……
他的技法,并不是一成不变。
在他的艺术成熟期,改变了早期的一些画法。例如,在底层阶段,放弃刻画阴影,改为在颜色层里完成。
姜哲只能根据条件和需要,进行临摹学习。
他在临摹时,先画完人物的衣服,然后开始描摹人物的面部和手。
拉斐尔在刻画人物衣服时,往往涂抹较浓的颜色,像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀,由两层颜色铺设而成。
总而言之,在描摹人物时,颜色反复叠加,还要保持通透明亮的效果。
随着姜哲对新技法的越发熟练,这幅临摹的《椅中圣母》,在逐步完善……
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他跟随电影般的镜头,看到了一个年轻人,走到一幅还没有完成的作品前,进行观摩,然后,用素描技法临摹未完成的作品。
这幅画上,有一个年轻人和一只天鹅。
当年轻人临摹完成,画面消失。
姜哲暂停观摩,回忆刚才的看到的内容。
这是拉斐尔临摹达芬奇作品——丽达与天鹅(也称为乐达与天鹅)的场景。
达芬奇的名作,已经遗失,如今,只能从他的一些素描稿中,看到一些局部,反倒是在拉斐尔的作品中,能够看到这幅画的全貌。
姜哲把刚才看过的内容,回忆一遍,特别记住拉斐尔临摹的方法,然后,继续观摩。
第二段影像,拉菲尔围绕着一个大理石雕像,进行观摩。雕像也是一幅未完成的作品。
拉斐尔依旧用素描临摹这一张作品。
这段影像,定格在一幅素描作品上。
画面上,表现的是一件雕像的背面。
看完这一节影像,姜哲明白,这是拉斐尔临摹米开朗基罗的名作——大卫雕像。
他观摩的角度也很奇特,是从雕塑的背面,进行观察。
之所以出现这种现象,是因为这些影影,是系统根据现有资料重构而成。从这些影像中,能看到最贴近真相的效果或过程。
第三段,第四段……
姜哲每看一段,都会暂停,进行回顾。把看过的东西消化之后,才会继续观摩下一段。
虽然这些观摩影像并不连贯,有些也不完善,但是姜哲已经能看到拉斐尔的学习过程,也看到了比较完整的步骤——从草图到刻画,直到最终完成创作的过程。
拉斐尔的学习过程,有几个阶段:临摹达芬奇等大师的作品;改良部分名作,(可以称洗稿);独立创作。
他的绘画步骤,也经历了多次变化。
最初的,从草稿开始,进一步完善草图,完善整個构图以及表现特定细节。
这位画家在构思期间,会将一些元素分散,单独练习的,最后再重新组合起来。
在尽管画家的草稿已经很完善,但是姜哲发现,这位画家有可能是在创作最后一步时,仍旧会进行修正。
在这些影像中,姜哲还发现,拉斐尔将一些草稿与素描视为工具,并不认为艺术品。猜测,有可能是觉得这些作品不够完善。
在一段影像结束后,姜哲就停止观摩。之前的观摩过程,已经很多内容需要消化,剩下的影像,可以找时间继续。
这次的观摩,给了他很多启发。
他把拉斐尔如何选用材料,技法的演变完善等信息。回忆并详细记录下来,以备参考。
例如,在大部分画作中,拉斐尔使用杨木制成的面板(偶尔用椴木做)这些木板用横条与燕尾榫连接。他使用的油画基底,是在面板上使用熟石膏和动物胶混合。
通过影像,姜哲发现了从油画基底到草图,再到诸多颜色层的诸多变化。特别是被笔触隐藏的一些东西。
拉斐尔常用的转稿办法,是把画好的素描稿,固定在木板油画基底上。在素描稿的重要线条上,均匀扎孔,然后,在素描稿上覆盖一层碳粉。碳粉通过小空洞,落入稿子下的油画基底上,拿走素描稿,就会看到油画基底上,出现了有黑点组成的图案。
接下来,用徒手描绘形象,把黑点连接,形成清晰精准的线条,在这层完善的稿子的基础上,着画好素描关系。这层素描关系的颜料,就像使用单色水彩或单色的。
如果遇到需要把素描稿放大的作品,就用格子放大的办法。
姜哲还注意到一个新的方法。
拉斐尔往往会在画好的素描底稿上,为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱,让画面看起来明亮朦胧,这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。
可惜,拉斐尔使用的颜料独特配方,没有办法完全了解。
姜哲觉得,也没有必要一模一样的复制,只要明白其中道理就好。
例如,拉斐尔和很多画家一样,喜欢用铅白。铅白是有毒的。
有部分研究拉菲尔的人认为,一些颜色,损害了画家的健康。这类知识,不能学。
一天后。
姜哲站在画架前,用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步,相当于在素描底上,加一层半透明的胶片儿。
颜色与底部的素描稿,共同形成完美的视觉效果。
那个时候的画家,能够用到的颜色是有限的,每一个画家有自己习惯用的颜色。
拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。
姜哲看明白后,在临摹过程中,实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色,涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果,非常丰富。
单层的颜色,很难达到这种效果。
姜哲觉得这种方法,可以直接拿来用。
这些色彩效果,因为在描绘的颜料厚薄程度不同,助于表现阴影和立体感。
金色的衣物,往往需要先画一层浅浅的颜色,再出衣服的褶皱,会更加漂亮;一些天空的蓝色,往往需要两层蓝色叠加,第一层是浅蓝,再用群星作为部分渲染。
到了这个步骤,画面上的颜色偏于单纯,变化不够丰富,这就需要用加白或加厚的颜色,渲染受光部。
姜哲在临摹过程中,仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处,用厚重色彩渲染,阴影则进一步选用半透明色进行描绘。
有一些技法,明白之后,不一定要使用。
例如拉斐尔有时还会在颜色中,加入玻璃粉。这些玻璃粉,除了增加肌理,会产生不同的效果。
拉菲尔在画作中,经常在不同颜色的交汇点,使用较厚的颜色层,避免不同元素的边缘重叠……
他的技法,并不是一成不变。
在他的艺术成熟期,改变了早期的一些画法。例如,在底层阶段,放弃刻画阴影,改为在颜色层里完成。
姜哲只能根据条件和需要,进行临摹学习。
他在临摹时,先画完人物的衣服,然后开始描摹人物的面部和手。
拉斐尔在刻画人物衣服时,往往涂抹较浓的颜色,像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀,由两层颜色铺设而成。
总而言之,在描摹人物时,颜色反复叠加,还要保持通透明亮的效果。
随着姜哲对新技法的越发熟练,这幅临摹的《椅中圣母》,在逐步完善……
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